藝倡畫廊於2010年5月4至29日在畫廊及2010年5月27至30日於香港國際藝術博覽會舉行“新水墨藝術” 展覽，展出七位國際華人藝術家1990年代至今創作的繪畫及裝置等約共三十件。這七位藝術家以與眾不同的手法, 從廣義角度,嘗試給現代水墨畫重新定位。水墨藝術不單是一種媒介載體, 更是中國文化精神的一個核心,這種創新的水墨藝術作品在二十一世紀已逐漸被藝術家普及發展,在國際畫壇上備受注目,令水墨藝術迅速地成為現代藝術重要的組成部份,對中國文化作出了重大的貢獻。

七位國際華人藝術家如下:
魏立剛 (生於1964中國大同, 現居北京)
楊詰蒼 (生於1956中國佛山, 現居巴黎)
王天德 (生於1960中國上海, 現居上海)
申凡 (生於1952中國江陰, 現居上海)
江大海 (生於1949中國南京, 現居巴黎)
費明杰 (生於1943中國上海, 現居紐約)
楊起 (生於1952 中國蕪湖, 現居德國)

“甚麼是新水墨藝術 ?”
中國的水墨畫源遠長, 有三千多年歷史, 隨着不同時代的經濟、文化、社會價值觀的變化, 中國水墨畫亦不斷演繹, 從傳統中擷取精華, 吸收西方意念技法, 從二度空間發展至三度空間, 展示了強大的生命力。水墨畫的現代化從1950年代香港開始, 奠基者和領航人是呂壽琨大師(1919-1975); 他1960至70年代創作的〝禪畫〞使他登上藝術生命的顛峰。

在國內, 1970年代末, 吳冠中(1919生於中國江蘇) 發表〈繪畫的形式美〉、〈關於抽象美〉等文章, 引起廣泛重視和熱烈討論。1980至90年代, 內地藝術家先後高舉〝美術新潮〞和〝實驗水墨〞等旗幟, 挑戰傳統水墨的美學標準, 形成一股洶湧的新水墨藝術潮流。這次展覽的藝術家便是這股潮流的中堅, 楊詰蒼的〝千層墨〞系列(1990年代) 和〝明天多雲〞(2005)、魏立剛以水墨混合金屬色彩創作的抽象書法(1990年代-2010)、申凡的極少主義的油畫(1990年代-2005), 王天德的煙熏水墨新作, 江大海的〝書象系列〞(2005-6)都是其中的代表作品。

這次展出的裝置作品看似與傳統水墨無關, 堪稱三度空間的中國水墨畫, 正如費明杰和楊起, 他們把水墨畫銳變成裝置藝術, 提供了嶄新的視覺經驗。費明杰最新的裝置作品〝向下彎〞和〝搖錢樹〞以植物造型, 十分注重線條的流暢和美感, 充滿中國筆墨的詩情韵味與精神。楊起的〝飛翔的鞋子〞則由巨形的布鞋和小小的水墨人形組合而成, 引發觀者對昔日中國人生活的一種回憶。

這次展覽嘗試以廣義的角度來詮釋水墨, 藝術家無論運用油彩或其它素料, 作品都呈現與水墨畫相近的筆墨趣味。他們創新的作品, 可以大大提高社會對新水墨藝術的關注。