藝術家講座：18日(星期一) 下午6-7時
開幕禮：19日(星期二)下午6-8時
藝術家將出席開幕禮
香港畫廊夜：21日(星期四)下午6-8時
展期：2019年11月14日至2020年1月9日
展覽畫冊同時出版

藝倡畫廊首次為台灣水墨畫家李君毅舉辦個展，我們將展示李氏一系列以傳統為靈感、通過獨特的壓印和拓印法而創作的山水和雅石精選近作。這次展覽特別關注李氏參考傳統而創作的佳作，包括山水、書法、雕刻和詩詞，他將這些永恆的元素以照相寫實主義融合一起，革命性的藝術風格獲一致公認為當代。

李君毅於1965年出生於台灣高雄，五歲移居香港。他在香港中文大學研習繪畫，師承著名水墨大師劉國松（五月畫會創始人、水墨畫運動接班人）。1997年李氏於台灣東海大學獲藝術碩士學位，然後在美國亞利桑那州立大學攻讀中國藝術史博士學位，其後返回台灣發展他的藝術事業。

李君毅的藝術職業生涯和革命性的發展歷程，主要是受劉國松的影響。劉國松以改革水墨畫著稱，特別提倡棄筆和不再遵循傳統技法。正是劉國松啟發了李君毅，讓他從研究生化科學轉向藝術。作為劉國松的愛徒，李氏通過他自創的技法重新詮釋中國水墨畫，延續推動筆墨的革命。

在全身投入當代水墨藝術之前，李氏曾研習傳統筆墨和西方技法，培養出對漢初（公元25-220年）雕刻石碑的終生興趣。李氏開始有機地自創一種方法，來重現這種古代溝通和記錄工具的拓印效果。較常見的石碑是紀念性的文字而不帶有圖像，文字以網格排列，有如木刻印刷工藝。在鑽研這些美學之過程，李氏脫離了傳統的筆墨，將藝術重點放在自創的壓印方法上，即通過以文字為主的形式使用中國圖章和墨跡擦拭來創作。李氏將漢字刻在水松和軟木製成印章，然後在紙上反複蓋印或拓印，形成格子組成的半攝影圖像。而壓印力度的大小呈現了水墨深淺的不同調子，從而建構出充滿詩意的視覺效果。最終的完成品構圖是當代的，又同時浸淫於元代和明代的山水畫意境之中。

李氏選擇的文字通常反映出他的精神面貌，加強了那種有如低吟聲般輕輕蓋印的重複性。近年李氏的作品中，出現台灣沿海地區的風景上蓋上佛教經文。例如2018年的「心岸」、「金剛岸」和「波羅岸」分別取材於佛教的《心經》和《金剛經》，經常出現在他畫作中的主題還有在文人畫具標誌性的松樹和雅石。通過這些眾多的古代參考文獻，李氏以過去的浪漫來體現他的藝術。通過蓋印和拓印，巧妙地表達了李氏對世界現狀的評論。例如他的燦爛盛開的大麗花（如圖）是與流行品牌標誌結合而成的作品，指出了消費主義正在培育中國青年文化的社會現象。

藝倡畫廊曾在「筆墨傳情第二部份」展出李君毅的畫作，該展覽着重強調當代水墨藝術之中書法的演變，繼而2019年10月在香港「水墨藝博」亦有展出他的作品，並特別安排了一場劉國松與李君毅的對話，題為「當代水墨藝術的文化傳承」。