藝倡畫廊很榮幸第六次為水墨大師呂壽琨舉辦個展 “香港風景”，集中展示呂氏創作於1950至1960年代的當代山水畫傑作，呈現了他足跡遍及香港不同地方而寫下的美景。其中包括著名地標維多利亞港、太平山頂、獅子山、跑馬地，以及風光如畫的淺水灣、石澳，和郊區的幽谷峻嶺。通過這些作品，我們可以追溯呂氏細緻地描寫季節、天氣和日夜不同變化的非凡繪畫技法，和傳承發揚傳統水墨畫的文人精神。今次展覽是慶祝藝倡畫廊成立40周年而舉行重要展覽系列的第三個經典畫展。

呂壽琨 (1919-1975) 被譽為香港“新水墨運動”的先驅，他提倡革新傳統水墨畫，但從沒放棄傳統水墨。在呂氏的藝術生命中，傳統書畫、香港風景、抽象水墨三大題材同時進行。同時，呂氏又深受多位西方藝術家如威廉۰透納的啟發，他把這些西方風格與中國傳統繪畫技法互相結合，開拓出既返璞歸真又能放眼未來的獨特藝術手法，對中國當代藝術的發展產生了深遠的影響。呂氏出生於廣州，自幼受父親呂燦銘（1892-1963）所薰陶而熱愛繪畫。其父是文人畫家，並經營古董書畫店。呂氏通過臨摹歷代國畫大師的傑作自學書畫，包括明代八大山人、清代石濤，和近代的黃賓虹(1865-1955)，亦曾短暫拜師黃賓虹學畫。在今次展覽中，我們可以從“香港蓮花山＂(1961) 看到呂氏受黃賓虹晚年黑密厚重的畫風所影響。在深墨的山嶺中透現亮光，令人聯想到呂氏享譽國際的“禪畫”系列。

呂氏於1948年移居香港，翌年任職香港油麻地小輪公司稽查員。由於他在碼頭工作，每天可以觀察群山和海港，並利用工餘時間到各處寫生。例如展出的“香港風景”(1954) 是呂氏與多位香港畫家曾景文、陳福善、李秉一起郊遊時在船上寫生的作品。另外，在“揚帆”和“淺水灣”(同1967) ，呂氏運用了不同的傳統書畫技法，包括披蔴皴、漬墨法、破墨法，奔放的筆觸寫出不同景觀的特色。

正如呂壽琨曾說：“國畫之寫生與西洋畫寫生，似有不同。其不同之焦點在打破時間、空間的限制；同時，要一切物象隨著人的意念與行動而轉動的。……構圖佈局的‘構’和‘佈’，顯然係從描寫自然，然後衝破自然，達到自我意念上所欲‘造’的境界了。”(節錄自《自我有乾坤：呂壽琨與早期水墨運動》，中國美術館，北京，2018，頁23)