藝倡畫廊為配合今年的法國五月節，很榮幸為旅居巴黎的著名華人藝術家楊詰蒼舉辦兩個個展，分別於畫廊舉行的「楊詰蒼早期作品：千層墨」，和在香港中央圖書館一至三號展覽館舉行的「楊詰蒼：香港早晨」，展出楊氏的近作，包括在中央圖書館展出的標誌性畫作、影像裝置藝術，和從沒展出過的極巨型作品「十一日談」，由14張聯幅組成。

1940年代以後，很多中國大陸的藝術家，跟西方藝術沒有交流的機會。楊詰蒼生於1956年廣東佛山市，他的壯年遇上文革，當上紅衛兵隊長，能決定哪一本書可以留下，或要燒毀，或把書分派到工廠。因此他有時間學習古文，並在佛山的人民藝術學院開始學習書畫。1970年代末至1980年代初考入廣州美術學院，有機會出席著名中國藝術史學者及策展人柯珠恩主講的一系列講座，又閱讀台灣的藝術雜誌，開始認識西方藝術。

關於「千層墨」
1989年他獲選參加於巴黎龐比度中心舉行的「大地魔術師」展覽，展出他的「千層墨」系列，在國際藝壇上激發起極大的關注。楊詰蒼每天在同一畫幅上上一層又一層的水墨，重複又重複，直至宣紙吸飽水墨。紐約大都會藝術博物館亞洲藝術部門的麥維爾．赫恩形容「千層墨」系列：「重點不在於創作過程，或藝術家本身，而是水墨作為素材的重要性。這系列的巨幅；滿布皺紋的表面和接近金屬反光的效果有如雕塑藝術品，……氣勢宏偉，令人留下深刻的印象。」ii
結果是，畫上多層墨的巨幅水墨畫，帶有光澤感和啞面的黑色空間，深深吸引觀者的目光。這種單色的巨型畫作，好比1940至50年代美國的色域繪畫強調靜修和禪性，正好與楊詰蒼修練的道學與佛學，異曲同工。上海外灘美術館館長拉瑞斯．弗洛喬認為這過程是：「欣賞楊詰蒼的『千層墨』，不需要太多解構畫作的理論，而是把重點放在重複畫上水墨的過程，所產生的無窮變化。藝術家需要的是，對於藝術創作的敏感度，和豐富的表現能力……正如創作開始時，當墨遇上紙張，無盡變化的出現是不可避免。單看一片黑色的畫面，可以象徵任何事物，觀者可能認為沒意思……這正好體會道家思想提倡的崇尚自然、隨遇而安……」iii。「道」是指天地萬物的本質及其自然循環的規律。自然界萬物處於經常的運動變化之中，人的生命活動應符合自然规律，順應自然、返樸歸真。

現時
自從楊詰蒼在龐比度中心的標誌性展覽之後，他便居住和工作在巴黎，作品在風格、素材和靈感，亦變化多端。他曾多次展於中國、歐洲、北美的重要展覽，最近期，是2013年參展美國紐約大都會藝術博物館的「中國當代水墨藝術：過去是現在」聯展。



展覽畫冊同時出版