「對我而言，繪畫是一個探索、塑造和重塑我內心世界的過程。我即興地創作──從一條線或一個點開始，類似寫中國書法從左到右，然後我讓激情在我潛意識控制下的色彩和筆觸之間發展。我尋求作品中的節奏、衝突之間的和諧、條線的力量，甚至驚喜。我選擇創作抽象繪畫，它仍然是我最佳的表達形式。抽象繪畫的魅力在於視覺上看它是模糊的、不確定的。藝術語言表達了精力充沛的節奏、潛意識的吶喊和微妙的詩歌（這是現實的事）。」- 青意，2018

藝倡畫廊很榮幸呈獻我們為已故美國華裔女藝術家青意（出生於1929年中國南京）舉行的第五次個展。這次是她於去年六月逝世後的第一次個展。青意的作品常被描述為「抒情抽象」，融合了東西方的影響。她豪邁奔放的筆觸既反映了亞洲的筆墨技巧，也體現了對現代抽象藝術的多年鑽研心得。她作品中的交響音樂性、豐富多彩和積極的氛圍充滿了動感。

將展覽的重點鎖定在1960年代的部分作品上，其中兩幅作品最近曾參加備受好評的展覽「行動、姿勢、繪畫：1940–1970女性藝術家與全球抽象主義」，該展覽在英國的白教堂美術館、法國的阿爾勒梵高基金會，和德國比勒費爾德藝術館展出。與瓊·米歇爾、海倫·弗蘭肯瑟和伊蓮·德·康寧的畫作並列展出，青意的「萬綠叢中一點紅」和「孤獨 二」成為女性抽象畫家被遲來研究的一部分，其中大多數畫家在紐約畫派藝術家為主導的幾十年中被忽視。我們的展覽還包括了青意從1980年代到2018年的一系列作品，其中既有布上作品，也有紙上作品，許多是首次展出。

「色彩心香」與霍利斯·塔格特畫廊舉辦的展覽「亞裔美國抽象藝術：從歷史到當代」同期舉行，該展覽展出了三幅青意的畫作，由傑佛利·魏克斯勒策展，他曾是珍妮·伏希斯·芝莫利美術館的資深策展人。魏克斯勒對她的作品讚不絕口：

「五十多年來，青意一直在拓展、磨礪創作的基本主題和技法。她最近的作品在油畫、水彩、拼貼這些藝術形式之間優雅地轉換。從這一幅到那一幅，她的繪畫整體上反映了一種對立面的自然調和；用熱情平衡微妙，用自覺平衡構思。」 - 傑佛利·魏克斯勒，2013

請於2024年9月5日星期四參加我們的開幕酒會。我們還將於9月7日星期六在畫廊舉辦一場活動，傑佛利·魏克斯勒與青意的兒子Andy Sung將進行對談，討論這位女藝術家的藝術生命和事業。需要提前確認出席（info@alisan.nyc）。