藝倡畫廊很榮幸地宣布舉行「丁雄泉：悅色人生」展覽開幕，這是展示藝術家五十年演變的總覽展。丁雄泉（1928-2010）以其豐富多彩的裸體美女、豔麗的花朵和各種動物畫作聞名，他是一位開創性的藝術家，將不同的西方運動 - 包括眼鏡蛇畫派、抽象表現主義和波普藝術 - 與中國藝術傳統融合。展覽展示了每個十年的代表作品，從一九五Ｏ年代到一九九Ｏ年代，包括素描、布上塑膠畫和紙上水墨等媒材，向他在西方和東方藝術影響下的自由遊走致敬，展現了他對生活豐富和美好事物的熱情。

這場全面的展覽對藝術家的傳承進行了重要的探索，揭示了他作品中常被眾所周知的豔麗裸體和花卉畫所掩蓋的方面。透過展示早期和鮮為人知的作品，尤其是在筆勢抽象和黑白畫作中，展覽呈現了丁雄泉在其輝煌職業生涯中創作精神的深度和複雜性。丁雄泉與藝倡畫廊的長期合作可追溯至一九八六年在香港舉辦的首次個展，由畫廊聯合創始人金董建平策劃，當時藝倡畫廊剛成立五年。從那時起，畫廊為這位藝術家舉辦了十二次個展，並致力於向亞洲觀眾介紹丁雄泉的標誌性風格，幫助確立他作為海外華裔藝術家的重要人物。他最近的展覽「丁雄泉：紐約，紐約」於二O二三年在畫廊位於紐約的新址舉行，作為該展覽空間的開業首展。

丁雄泉出生於中國無錫，曾在上海美術學院短暫學習後，十九歲於一九四八年前往巴黎。在那裡，他結識了前衛藝術團體眼鏡蛇畫派的藝術家。一九五八年，他前往紐約，與美國藝術家如森姆·法蘭西斯和瓊·米切爾結為好友；在這裡，丁雄泉深受抽象表現主義和波普藝術的影響。「Walasse」是丁雄泉為自己取的西方名字，巧妙地將他童年的暱稱「壞得很」（被寵壞了）與對亨利·馬蒂斯的語音致敬相結合。透過故意將自己與法國大師聯繫在一起，丁雄泉開始打造自己的藝術神話——這一策略後來反響了波普藝術對藝術家作為社交名人而受到關注。

一九五九年，丁雄泉在歷史悠久的瑪莎傑克遜畫廊舉辦了一場展覽，展出了一系列引人注目的單色黑白行動繪畫，這些作品的即時性和充滿活力的痕跡與弗朗茨·克萊恩、羅伯特·莫瑟韋爾和阿道夫·戈特利布劃時代的繪畫齊名。同年一幅罕見的傑作「我愛你」(1959) 將成為即將舉辦展覽中的亮點。

一九六四年，丁雄泉出版了開創性的《一仙人生》詩集，由法蘭西斯主編、E.W.Kornfeld出版，這本著作與二十八位歐美波普藝術和表現主義藝術家合作，如安迪·華荷、羅伊·里奇特斯坦、湯姆·韋塞爾曼和羅伯特·勞森伯格，並包括六十二幅原創石版畫。創作於一九六O年的作品「夏季交響曲（用貝多芬第四交響曲繪畫）」(1967) (圖一) ，讚頌了筆勢繪畫的豪情壯志，這可能受到在藝術運動鼎盛時期環繞他的抽象表現主義畫家們的影響。

一九七七年，丁雄泉的描素赢得古根漢獎助金，到了一九八O年代，他開始嘗試人物畫，並逐漸發展出今天我們非常熟悉的獨特風格。這次展覽將展示丁雄泉在一九七O年代和八O年代的兩幅素描作品 (圖三) ，及幾幅塑膠彩畫作，為我們提供寶貴的洞察力，揭示了他職業生涯中這個富有創造力和變革性的時期：從抽像到具象的無縫過渡，從素描到繪畫，從水墨到塑膠彩…… 而在他創作豐碩的一九九Ｏ年代，丁雄泉以明亮的塑膠彩顏料在宣紙上繪畫，配以中國水墨強而有力的筆觸。其中具有標誌性意義的作品是兩幅巨大的鸚鵡畫作「九隻彩虹鸚鵡一」 (1990年代)（圖四）。整體來看，丁雄泉的作品是對愛、生命和美的純粹見證，是西方和中國感性的鮮明融合，一段毫不遜色於魔法的傳承。

丁雄泉對生活和藝術的非傳統處理方式，以及他對自己藝術生涯的常規理論化的抵制，正是使他的藝術具有開創性的特質。理查德·斯皮爾在《Artforum》雜誌中談到丁雄泉在諾瓦東南大學藝術博物館的回顧展：「今天我們能夠欣賞丁雄泉巧妙地將亞洲流派與他在西方探索的風格融合在一起，但在他的一生中，他經常被狹隘地視為『東方』畫家…這次回顧展為重新塑造這種綜合性，將其視為獨特而具有歷史意義提供了有力的論點。」（〈丁雄泉，諾瓦東南大學藝術博物館〉，《Artforum》，2024年5月）

丁雄泉在美國美術館的首次個展「丁雄泉：鸚鵡叢林」於二Ｏ二三年在勞德代爾堡市諾瓦東南大學藝術博物館舉行。二Ｏ一六年，巴黎賽努奇博物館也舉辦了丁雄泉在法國的首次大型回顧展。他的作品被紐約大都會藝術博物館、紐約現代藝術博物館、紐約古根漢博物館、波士頓美術館、芝加哥藝術學院、牛津阿什莫林博物館、倫敦泰特美術館、巴黎賽努奇博物館、上海美術館、台北市立美術館、香港藝術館、香港M+等機構收藏。