單維軍十分重視他作品中表達方式的純粹性,畫面上他描繪的是法國的郊野,然而卻隠藏着他的故鄉江蘇省的圖像主題。他巧妙地運用中國傳統的繪畫工具-宣紙、毛筆、水墨,一絲不苟地在紙上點描,淡墨的層層增加和積聚形成不同的深淺度,創作出郊外風景畫的豐富層次感和微妙的光影變化。而藝術家把這種充滿創意的繪畫技法稱為「千染萬點」,令人聯想到十九世紀末在法國興盛的印象派的點彩畫。作品驟眼看似簡單,或可視為中國版的點彩畫,但其實是融合了中國文化、法國情感和當代美學在一起的水墨傑作。明顯與印象主義相異的是,單維軍只運用灰色調子的水墨。大部份作品所描繪的題材包括山、石、樹、雲,靜止的景觀脫離藝術概念,表現出一種不食人間煙火的意境,引導觀者的目光停留在畫面上,從而讓觀賞者進入沉思的境界。這種觀賞藝術作品的經歷,無疑與藝術家通過重覆地在紙上一點一點地進行「冥想式」的創作而領悟到心靈的寧靜和純淨相同,和遠離鬧市煩囂有著密切的關係。「千染萬點」,正如藝術家解釋,是他靜修禪宗的個人方法。
正如單維軍寫道:
「以默為本,平居淡素』,植根東方文化情結和藝術實踐的身份認同,在時間、空間的交融中,悟化水墨精神,應對自身內心和繪畫,從而找到極致、純然的存在出口。