第一輪展期：6月27日至7月31日
第二輪展期：8月1日至8月23日
開幕酒會：6月27日 (星期四) 下午6時至8時
第二次酒會：8月1日 (星期四) 下午6時至8時

藝倡畫廊-紐約空間很高興地宣布「主題與變奏」於2024年6月27日開幕。此次展覽展出15位藝術家的作品，他們在實踐中探索中國水墨的運用，包括熊輝、洪強、李君毅、林國成、駱奕同、潘光遠、泰祥洲、唐家偉、王濛莎、王天德、韋邦雨、魏立剛、張小黎、張鷹及張藝蓉。

展覽匯集了來自香港、內地和美國不同年代與背景的藝術家，旨在展示過去半個世紀以來中國水墨藝術的各種創作手法。這些藝術家雖然沉浸在「正統」的非西方藝術史脈絡中，卻超越了這項傳統，採用新穎的材料和創作方式，亦保留中國水墨的能量與精神。展覽分為三個主題，概述如下。

「標誌與符號」
中國畫中的花鳥畫是一個悠久的傳統題材，常被用作美德如堅強和美麗，甚至政治權威的象徵。藝術家張藝蓉和李君毅延續了這項傳統。張藝蓉以她細緻入微的工筆畫風，展現作品的精細之處；而李君毅則透過手工雕刻印章並在紙上拓印，呈現出更加細膩的效果。符號和圖像學在中國藝術傳統中廣泛存在。魏立剛、張鷹將中國庭園的奇石融入他們的作品中，作為沉思和自我修煉的對象，而林國成則從中國四川一座壯麗的古墓遺址「三星堆」中汲取靈感。林國成將遺址的圖像置在像素化的背景之中，旨在探索當代數位世界與他的歷史根源之間的對話。

「精神景觀」
中國的風景畫是傳統主題，歷史上更注重傳達精神上的共鳴、反映藝術家的心境和個性，而非現實的描繪。這個群體的藝術家將這個概念推向更深層次，涉及身份認同。例如，潘光遠運用水墨移印法表達性別轉變的主題，而熊輝的作品「源」則探索母子關係的內涵。唐家偉的「靈山系列」從佛教、道教和基督教的教義，以及自然界的啟示中獲得靈感，大膽地將畫筆轉變為以手指塗抹水墨的方式，呈現出獨特的藝術效果。王天德的作品也超越傳統畫筆的限制，他巧妙地運用香支在層層疊加的宣紙上留下燒痕，創作傳統山水畫和書法作品。這一部分也包括抽象的山水作品，以不拘泥於形象的表達方式展現藝術家的思想和情感。泰祥洲的作品「天星吉石」則是對宇宙的深刻思考，透過繪畫將宇宙的奧秘和神秘感表達出來。韋邦雨的「山河變奏」則專注於創造的過程，他運用鋼筆在紙上繪製墨線，直到紙張磨損和撕裂，將藝術行為與作品的形成過程融為一體。

「詩與繪畫」
詩歌、書法和描繪生活長期以來一直是文人畫史上重要的主題。這個主題中的藝術家們以不同的當代方式對這一傳統進行創作——駱奕同通過視覺詮釋傳統詩歌，運用重複的抽象形式呼應詩句的韻律，然後將書法融入作品中。王濛莎以她的「寫意」風格聞名，她重新演繹了宮廷仕女和古代日常場景的傳統繪畫意象。與之形成對比的是張小黎那冷靜、明確的作品「多面盒子」容納了風、火和水的元素。此外，還包括洪強的數位移動圖像和對應的絲印版畫，此系列的錄像透過霧氣、花朵、木炭和宣紙由生機蓬勃到衰敗的過程，呈現墨的變奏。而數位移動圖像中舞動的漢字對這些微妙的變化作出回應，暗示了自然與時間流逝之間的關係。

「主題與變奏」將進行兩次展覽輪換，第一輪展覽將於6月27日至7月31日展出，第二輪展覽將於8月1日至23日展出。歡迎您參加6月27日和8月1日晚上6時至8時的開幕酒會。